Theater/Schauspiel

In der Modulgruppe Darstellung werden grundlegende schauspielerisch-darstellerische Kompetenzen vermittelt. Dabei steht die Entwicklung eines Bewusstseins für das eigene, unverwechselbare, schöpferische Potenzial und das Training von schauspielerischem Handwerk im Vordergrund. Hierzu zählen Fächer wie Grundlagenseminar, Szenenstudien und Improvisation.

In den Fächern Tanz, Akrobatik, Aikido und Bewegung werden die Studierenden für die Wechselseitigkeit von Wahrnehmung und körperlicher Ausdrucksmöglichkeit sensibilisiert. Ziel ist die Erweiterung und Differenzierung der körperlichen Ausdrucksmöglichkeiten sowie eine Individualisierung, die dem spezifischen Potential jeder Persönlichkeit Rechnung trägt. Darüber hinaus wird ein bewusster Umgang mit Körperimpuls und Körpergedächtnis als Ausgangspunkt von Improvisation und Kreation trainiert.

Im Zentrum der Arbeit der Modulgruppe Stimme steht die Ausbildung individueller sprecherischer, stimmlicher und gesanglicher Ausdrucksmittel. Die Studierenden lernen diese für die schauspielerisch-darstellerische Gestaltung zu beherrschen, anzuwenden, selbständig weiterzuentwickeln und den ästhetischen Setzungen einer Theaterarbeit anzupassen.

In den Lehrveranstaltungen der Modulgruppe Theorie werden Methoden und Kenntnisse vermittelt und angewandt, die den Studierenden Reflexion und Kommunikation über Theater sowohl in historischem Kontext als auch in Bezug zur aktuellen Theaterlandschaft ermöglichen (u.a. Theatertheorie, Aufführungsanalyse, kulturhistorische Vorlesung). Hierbei spielt die Wechselwirkung von Theorie und Praxis eine zentrale Rolle. Die Untersuchung auch theaterfernen Kunstschaffens ermöglicht die Kontextualisierung der individuellen, künstlerischen Auseinandersetzung. Darüber hinaus werden Methoden der künstlerischen Recherche und der Projektentwicklung vermittelt.

Diese Modulgruppe beinhaltet Projektarbeiten und Wahlfächer. So stehen das Lernen am Projekt und die praktische Vertiefung disziplinärer und disziplinübergreifender künstlerischer Methoden im Vordergrund: Kreationstechniken sowie die Entwicklung und Umsetzung von Projekten auf künstlerischer und organisatorischer Ebene. Wahlkurse umfassen unterschiedlichste Lehrveranstaltungen bspw. aus den Bereichen Filmschauspiel und Performance oder das disziplinübergreifende Angebot des Y Instituts der HKB.

Mit einer szenische Arbeit, einer Projektarbeit und der damit verbundenen schriftlichen Reflexion weisen die Studierenden im letzten Jahr des Bachelor-Studiums die erlernten Fähigkeiten im Rahmen der Bachelor-Thesis nach. Weiterer Teil des Abschlusses ist das Praxissemester im Ensemble eines unserer Partnertheater.

• Körper, Stimme, Intellekt und künstlerische Intuition gesamthaft als «schauspielerisches Instrument» verwenden.
• Das Publikum erreichen und bewegen.
• Die eigenen Ausdrucksmittel an verschiedene Formate und Spielweisen anpassen.
• An darstellerischen Aufgaben methodisch arbeiten.
• Mit den spezifischen darstellerischen Anforderungen verschiedener Medien umgehen.
• Die Zeichensysteme des Theaters beherrschen.

• Künstlerische Prozesse mitgestalten.
• Eigene Projekte entwickeln, planen, umsetzen und reflektieren.
• In spartenübergreifenden Projekten adäquat mitarbeiten.

• Grundkenntnisse in Theater- und Kulturgeschichte, Ästhetik, Theorie und Geschichte der Künste besitzen und einsetzen.
• Recherchemethoden anwenden und theoretische und historische Kenntnisse künstlerisch nutzbar machen.
• Die eigene künstlerische Praxis reflektierend gestalten.
• Eigene künstlerische Ideen mündlich und schriftlich formulieren.

• Mit kritischen Urteilen über eigene und fremde Arbeiten umgehen sowie eigene kritische Urteile angemessen formulieren und begründen.
• Im Team Verantwortung übernehmen.
• Konflikte und Widersprüche erkennen, aushalten und dem Arbeitsprozess dienlich machen.
• Auch unter Druck gut arbeiten können.
• Eigene Ressourcen realistisch einschätzen können.

• Angemessene Lernstrategien einsetzen.
• Methoden der Kreation verstehen, anwenden und individuell weiterentwickeln.
• Individuelle Trainingsprogramme entwickeln und damit die eigenen darstellerischen und künstlerischen Kompetenzen auch nach der BA-Ausbildung kontinuierlich erweitern.

Voraussetzung für die Zulassung zur Aufnahmeprüfung ist in der Regel eine gymnasiale Matur (Abitur) oder ein gleichwertiger Abschluss (Berufsmaturität, Fachmaturität). Bei besonderer künstlerischer Begabung kann hiervon abgesehen werden.

Berufserfahrung wird nicht vorausgesetzt.

• Ausgeprägte schauspielerische Begabung sowie darstellerisches, körperliches und stimmlich-sprachliches Ausdruckspotenzial.
• Bühnenausstrahlung und Bühnenpräsenz.
• Originärer künstlerischer Veräusserungs- und Gestaltungswille und Spielphantasie.
• Fähigkeit, einen Text zu erfassen und spielerisch umzusetzen.
• Künstlerische und gesellschaftliche Neugierde, die über theaterspezifische Belange hinausweist. 

Als Bühnensprache wird die deutsche Sprache gelehrt. Unterrichtssprache im Bachelor-Studium ist Deutsch, auf Master-Stufe Deutsch und Englisch.

Ausländische Staatsangehörige benötigen ein gültiges und von der Schweiz anerkanntes Reisepapier, oft ist auch ein Visum erforderlich. Ausserdem müssen internationale Studierende gleich nach der Annahme des Studienplatzes eine Aufenthaltsbewilligung beantragen und eine Finanzgarantie vorweisen können. Zudem müssen sie vor Studienbeginn eine Krankenversicherung abschliessen. Bitte informieren Sie sich genau über Ihre spezifischen Einreisebestimmungen.

Für die erste Runde können Sie ein Video einreichen oder alternativ den Test «live» und vor Ort in Bern, Berlin, Köln, München oder Wien absolvieren.  

Wenn Sie in den letzten 18 Monaten an der Hochschule der Künste Bern oder einer anderen öffentlichen Schauspielschule in der Schweiz, in Deutschland oder in Österreich die Aufnahmeprüfung ganz, d.h. alle Runden, bestanden haben, jedoch keinen Studienplatz erhalten oder Ihren Studienplatz wieder freigegeben haben, müssen Sie unter Umständen keinen Vortest absolvieren. 

Der Vortest dient dem Nachweis grundlegender darstellerischer Kompetenzen. 

Anmerkung: Für die Rollenwahl ist das persönliche Interesse an der Figur entscheidend. Lesen Sie das ganze Stück, damit Sie sich optimal mit der Rolle auseinandersetzen können. 

Bewerbung per Video 

Bitte reichen Sie ein Video mit folgenden Inhalten ein: 

• eine kurze persönliche Vorstellung (Name, Rollen, Motivation), max. 3 Min. 
• ein Monolog aus der antiken oder der klassischen Theaterliteratur, max. 3 Min. 
• ein Monolog aus der modernen Theaterliteratur ab Beginn des 20. Jahrhunderts oder eine selbst entwickelte Szene/Präsentation, max. 3 Min. 

In dem Video müssen die Bewerber*innen allein und in Ganzkörperansicht zu sehen sein; nur bei der persönlichen Vorstellung reicht eine Ansicht von Kopf bzw. Oberkörper aus. Das Video muss kein perfekter Film sein, Webcam oder Handykamera reichen aus. 

Der Upload des Videos kann auf einer Plattform Ihrer Wahl stattfinden. Es liegt in der Verantwortung der Bewerber*innen, sicherzustellen, dass das Video abspielbar bzw. der Link einsehbar ist. 

Als Frist für die Einreichung des Videolinks gilt die Anmeldefrist.

Bei positiver Bewertung durch die Prüfenden erfolgt eine Einladung zur zweiten Runde per E-Mail. 

Bewerbung vor Ort (Bern, Berlin, Köln, München oder Wien) 

Für die Bewerbung vor Ort sind vorzubereiten: 

• ein kurzer Monolog aus der antiken oder der klassischen Theaterliteratur 
• ein kurzer Monolog aus der modernen Theaterliteratur ab Beginn des 20. Jahrhunderts  
• ein frei gewählter kurzer Monolog oder eine selbst entwickelte Szene/Präsentation 
• ein kurzes Lied  
• ein Gedicht 

Die Eignungsabklärung entscheidet über die Zulassung zum Studium. 

Sie besteht aus einer praktischen Prüfung und einem Einzelinterview. An der Eignungsprüfung werden die Kompetenzen in den Bereichen Körper, Sprechen/Stimme, Darstellung/Schauspiel, die Fähigkeit zum konzeptionellen Denken und die Selbstkompetenz geprüft.  

Praktischer Teil 

Arbeitsgrundlage sind hier: 

• ein kurzer Monolog aus der antiken oder der klassischen Theaterliteratur 
• ein kurzer Monolog aus der modernen Theaterliteratur ab Beginn des 20. Jahrhunderts  
• ein frei gewählter kurzer Monolog oder eine selbst entwickelte Szene/Präsentation 
• ein kurzes Lied  
• ein Gedicht 

Die Jury des Vortests kann Ihnen weitere Vorbereitungsaufgaben für die Eignungsabklärung stellen.

Einzelinterview

Das Einzelinterview basiert auf dem Motivationsschreiben und den Ergebnissen der praktischen Prüfung. Wichtige Parameter im Gespräch sind Motivation, falls vorhanden bisherige Theatererfahrungen, Berufsbild und Reflexionsvermögen der*des Bewerbenden.

Allgemeine Infos zu Stipendien

Bei Fragen zu Stipendien und Darlehen wenden Sie sich bitte an das Sekretariat Theater.

Es werden einmal jährlich, jeweils zum Frühjahrssemester, neue Studierende in den Studiengang aufgenommen, Studienbeginn ist Mitte Februar. 

Aufnahmeverfahren zum Frühjahrssemester 2025

Anmeldefrist: Freitag, 15. November 2024

Vortests (erste Runden):

• Vortest Köln: Samstag, 19. Oktober 2024
• Vortest München: Samstag, 26. Oktober 2024
• Vortest Bern: Freitag, 1. November 2024
• Vortest Berlin: Samstag, 2. November 2024 (ausgebucht)
• Vortest Bern: Montag, 11. November 2024
• Vortest Wien: Samstag, 23. November 2024
• Vortest Berlin: Samstag, 23. November 2024
• Vortest Bern: Montag, 25. November 2024

Vortest per Video - Einreichefrist:

Freitag, 15. November 2024 (Sichtungslink im Anmeldeformular)

Eignungsprüfungen (zweite Runden):

• Bern: Dienstag & Mittwoch, 12. & 13. November 2024 (ausgebucht)
• Bern: Freitag & Samstag, 15. & 16. November 2024
• Bern: Dienstag & Mittwoch, 26. & 27. November 2024
• Bern: Freitag & Samstag, 29. & 30. November 2024

Das Anmeldefenster für den Studienbeginn im Frühjahrssemester 2025 ist offen: Bitte füllen Sie zunächst das Anmeldeformular aus, um sich zur Prüfung anmelden. 

Der 2012 bezogene Standort des Studienbereichs Theater verfügt über 3'000 Quadratmeter Arbeits- und Präsentationsräume, darunter drei flexibel einzurichtende Bühnen mit professioneller Theatertechnik: Haupt-, Studio- und Probebühne. Neun grosse Projekträume stehen den Studierenden als Proberäume und Arbeitsateliers ebenso zur Verfügung wie ein Schnittraum für Video und Ton. Der Bewegungsraum und mehrere Arbeitsateliers, eine Werkstatt, ein Fundus für Requisiten und Kostüme sowie eine Theaterbibliothek bieten Ihnen eine ausgezeichnete Umgebung für das intensive Theaterstudium.

Nebst den Räumen vor Ort haben Sie Zugriff auf Einrichtungen an den anderen Standorten der HKB. Das MediaLab ist das Kompetenz- und Dienstleistungszentrum für audiovisuelle Gestaltung und Fotografie an der HKB. Die Mitarbeitenden des MediaLab führen Lehrveranstaltungen durch und bieten Fotografie- und Videotrainings an. Sie beraten Sie bei inhaltlichen und technischen Fragen. Arbeitsplätze und Studios sind mit einer umfangreichen Produktionsinfrastruktur ausgerüstet und stehen rund um die Uhr zur Verfügung. Die Mediothek ist die Bibliothek der Fachbereiche Gestaltung und Kunst sowie Konservierung und Restaurierung und des Y Instituts (Institut für Transdisziplinarität). Sie steht mit ihren 35'000 Medien allen HKB-Studierenden offen.