Expanded Theater

Diese Module befassen sich auf unterschiedliche Weise mit dem Thema der Kreation und der Präsentation der eigenen künstlerischen Arbeit. Sie beinhaltet Module, in denen die Studierenden – allein oder in der Gruppe – Eigenarbeiten und künstlerische Experimente entwickeln und präsentieren. Die Master-Thesis, die aus der Erarbeitung eines schriftlichen Konzepts, der praktischen Umsetzung eines Projekts sowie einer schriftlichen Reflexion besteht, ist ebenfalls Bestandteil dieser Modulgruppe. Die Studierenden werden in diesen Modulen in der Regel von Mentor*innen begleitet.

Diese Module dienen der praktischen Erweiterung der eigenen performativen Fähigkeiten. Sie vermitteln Kompetenzen im Umgang mit verschiedenen performativen Ausdrucks- und Gestaltungsmitteln. Dabei werden verschiedene Arbeitsweisen und Methoden angewendet. Ein Schwerpunkt dieser Module liegt in der praktischen Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Medien wie Raum, Bild, Text, Klang, Stimme, Körper.

Theorie- und Management-Module befassen sich mit der performativen Arbeit aus dem Blickwinkel von theoretischen Überlegungen, forschenden Ansätzen, analytischen und reflektierenden Betrachtungen sowie methodischen Fragen zu Proben- und Produktionsprozessen. Darüber hinaus werden Fragen des Projektmanagements thematisiert.

Im Zentrum dieser Modulgruppe steht die (auch hochschulübergreifende) Vernetzung der Studierenden untereinander sowie der künstlerische Diskurs. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf dem Austausch mit Gästen aus dem Berufsfeld.

• Eigenständige künstlerische Ideen entwickeln und umsetzen (Autorschaft).
• Unterschiedliche Methoden der Kreation verstehen, anwenden und individuell weiterentwickeln.
• Die eigenen künstlerischen Ausdrucksmittel bewusst einsetzen und aktiv weiterentwickeln.
• Theatrale Mittel und Formen entwickeln und einsetzen, die über die Konventionen des Sprechtheaters hinausgehen und im Kontext eines erweiterten Verständnisses der performativen Künste stehen.
• Transdisziplinarität: Mit anderen künstlerischen und nicht-künstlerischen Disziplinen in den Dialog treten und diese in die eigene künstlerische Arbeit einbeziehen.

• Eigene Projekte eigenverantwortlich initiieren, planen, durchführen und evaluieren.
• Ein professionelles Beziehungsnetz mit den für ihre künstlerische Arbeit relevanten Personen und Interessengruppen aufbauen.
• Sich und die eigene künstlerische Arbeit im Berufsfeld präsentieren.
• Im Team Verantwortung übernehmen, Konflikte und Widersprüche erkennen, aushalten und dem Arbeitsprozess dienlich machen.

• Die eigene künstlerische Praxis reflektieren und in der Öffnung wie in der Abgrenzung und Differenzierung zu anderen Kunstdiskursen positionieren.
• Mit kritischen Urteilen über eigene und fremde Arbeiten umgehen sowie eigene kritische Urteile angemessenen begründen.

Der Master Theater der HKB ist Teil des Master-Campus-Theater-CH, einer Kooperation der vier Schweizer Theaterhochschulen in Bern, Lausanne, Verscio und Zürich. Der Master-Campus fasst die Angebote der vier Hochschulen zusammen und bringt so die Theatertraditionen des deutschen, französischen und italienischen Sprachgebiets in Verbindung. Master-Studierende der vier Hochschulen können bestimmte Studienangebote an den Partnerschulen besuchen. Teil davon sind auch die Campuswochen, die Ihnen die Vernetzung mit Studierenden der anderen Hochschulen des Campus ermöglichen.

Dank der Einbettung des Studiengangs in eine Hochschule verschiedenster Kunstformen können Sie sich am Studienort Bern transdisziplinär vernetzen.

Neben der Qualität legen wir bei der Auswahl von Studierenden und Dozierenden auch ein Augenmerk auf möglichst ausgeprägte kulturelle und disziplinäre Vielfalt. Die HKB ist mit zahlreichen Partnerhochschulen im In- und Ausland verbunden und arbeitet in vielen Projekten mit internationalen Partnern zusammen. Zudem ist sie Mitglied in diversen internationalen Netzwerken. Wir ermöglichen Ihnen, während des Studiums Austauschsemester und Praktika im In- oder Ausland zu absolvieren (s.u.).

Sie können Ihr Studium auf fünf Semester ausdehnen, wenn dies Ihre Vernetzung in der Berufspraxis während des Studiums ermöglicht oder fördert. Sie erweitern Ihr Netzwerk mittels der Kontakte zu den zahlreichen Gastdozierenden des Studiengangs aus dem In- und Ausland.

Bachelor in Theater, Tanz, Performance oder ein vergleichbarer künstlerischer Abschluss auf Bachelor-Stufe oder eine nachgewiesene praktisch-künstlerische Qualifikation, die von der Zulassungskommission auf ihre Gleichwertigkeit überprüft wird.

• Grundlegende künstlerische Fähigkeiten im Bereich der performativen Künste oder in angrenzenden Disziplinen
• Erkennbares Potenzial zur Arbeit in eigener Autorschaft und ausgeprägtes Innovations- und Kreationspotential im performativen Bereich
• Erkennbares Potenzial zu künstlerischer Arbeit im transdisziplinären Kontext
• Fähigkeit zur Beschreibung und Reflexion künstlerischer Prozesse und zur Selbstreflexion
• Theater- und kulturkritische Kenntnisse und Kontextwissen

Die Lehr- und Arbeitssprachen im Master Theater sind Deutsch und Englisch. Das Studium setzt das aktive Beherrschen der deutschen oder der englischen Sprache auf Niveau B1 des europäischen Referenzrahmens für Sprachen voraus. In jedem Fall wird ein passives Verständnis der englischen Sprache vorausgesetzt. Mit Eintritt ins zweite Semester wird das Beherrschen der deutschen Sprache auf Niveau A1 erwartet.

Die Zulassungskommission der HKB übernimmt die inhaltliche Prüfung der Bewerbungsunterlagen. Sie setzt sich zusammen aus dem*der Studiengangsleiter*in, mindestens zwei Dozierenden des Studienbereichs Theater und mindestens zwei Expert*innen. Die Kommission spricht Empfehlungen für die Zulassung zur fachlichen Eignungsprüfung aus.

Die HKB lädt die für die Vertiefungsrichtung Expanded Theater empfohlenen Kandidatinnen und Kandidaten anschliessend zum Zulassungsgespräch ein. Bei Bedarf können dafür von Ihnen die Vorbereitung und Präsentation weiterer praktischer und/oder theoretischer Aufgaben verlangen werden. In begründeten Ausnahmefällen (Bewerbung von ausserhalb Europas) und bei ausreichender Dokumentation der praktischen Arbeit des*der Bewerber*in, kann das Zulassungsgespräch auch online geführt werden.

Allgemeine Infos zu Stipendien

Der Standort Theater am Zikadenweg 35 in Bern verfügt über 3000 Quadratmeter Arbeits- und Präsentationsräume, darunter drei flexibel einzurichtende Bühnen mit professioneller Theatertechnik: Haupt-, Studio- und Probebühne. 9 grosse Projekträume stehen den Studierenden als Proberäume und Arbeitsateliers zur Verfügung. Ein Tanz- und Bewegungsstudio, mehrere Videoschnittplätze, eine Werkstatt, ein Fundus für Requisiten und Kostüme sowie eine Theaterbibliothek bieten den Studierenden eine ausgezeichnete Umgebung für das intensive Theaterstudium.

Nebst den Räumen vor Ort haben die Studierenden Zugriff auf Einrichtungen an den anderen Standorten der HKB. Das MediaLab ist das Kompetenz- und Dienstleistungszentrum für audiovisuelle Gestaltung und Fotografie an der HKB. Die Mitarbeitenden des MediaLab führen Lehrveranstaltungen durch und bieten Fotografie- und Videotrainings an. Sie beraten Studierende und Dozierende bei inhaltlichen und technischen Fragen. Arbeitsplätze und Studios sind mit einer umfangreichen Produktionsinfrastruktur ausgerüstet und stehen rund um die Uhr zur Verfügung. Die Mediothek ist die Bibliothek der Fachbereiche Gestaltung und Kunst, Konservierung und Restaurierung sowie Y Institut.