Instrument und Theorie

Methodik

Die Methodik und Didaktik im CAS Instrument und Theorie entsprechen den Grundsätzen der aktuellen Hochschul- und Weiterbildungsdidaktik. Der Kontaktunterricht ist so angelegt, dass er ein hohes Involvement der Studierenden fördert und Sie Ihr Wissen und Ihre Erfahrungen mit einbringen können. Im CAS finden gleichermassen theoretische Inputs, Instrumentalunterricht und praktische Tutorien statt. Durch methodische Vielfalt, kritische Reflexion und offenen Diskurs wird die Entwicklung innovativer Ideen und Resultate gefördert.

Evaluation und Qualitätssicherung

Die Studienleitung bietet eine intensive Lernbegleitung an und stellt zum einen den Einsatz zeitgemässer didaktischer Methoden in der Kursgestaltung, zum anderen den ausgesprochenen Praxisbezug des Studiengangs sicher. Jeder Kurs wird von der Studienleitung und den Studierenden evaluiert. Anliegen der Studierenden werden wahrgenommen und in konkrete Aufträge zur kontinuierlichen Optimierung des CAS überführt.

Die erforderlichen Kompetenznachweise zum erfolgreichen Abschluss des CAS sind dem aktuellen Curriculum des MAS Popular Music zu entnehmen. Weiterführende Informationen bietet die gültige Studien- und Prüfungsordnung des MAS Popular Music. Beide Dokumente: Siehe Abschnitt «Aufbau».

Das Studium richtet sich an Musikschaffende, die Ihr berufliches Profil im Bereich der Popular Music schärfen und Ihre Perspektiven auf dem Arbeitsmarkt, durch den Erwerb eines CAS-Hochschulabschlusses, zukunftsorientiert erweitern wollen. Es adressiert Künstler*innen und (Musik-)Pädagog*innen, die an einer aktiven, kreativen, kritischen und umfassenden Auseinandersetzung mit populärer Musik interessiert sind und begrüsst Lehrpersonen ohne adäquaten Abschluss, die eine Nachqualifikation anstreben. Der Studiengang ist für alle Personen gewinnbringend, die sich als Künstler*innen und/oder Pädagog*innen weiterentwickeln und in populärer Musik spezialisieren möchten. Dies gilt insbesondere für leitendes Personal in musikalischen Institutionen, etwa Musikschulen, die auf eine verstärkte Integration populärer Musik im Angebot Ihrer Organisation abzielen.

Zulassungsbedingungen

Voraussetzung für die Zulassung zum CAS ist ein musikalischer oder (musik-)pädagogischer Hochschulabschluss (Bachelor, Master oder Diplom) oder der Nachweis einer gleichwertigen Qualifikation sowie, in beiden Fällen, eine mindestens zweijährige Berufserfahrung. 

Ausnahmen

Für Musikschaffende ohne entsprechende formale Bildungsnachweise gibt es die Möglichkeit, sich «sur dossier» zu bewerben und, bei besonderer Eignung (bspw. ausserordentliche künstlerische Begabung oder musikpädagogische Leistungen) gepaart mit mehrjähriger Berufserfahrung, in den CAS aufgenommen zu werden.

Sprachkenntnisse

Deutsch und Englisch

Die Eignungsabklärung besteht aus einem Gespräch mit der Studienleitung, in dem vor allem die künstlerischen und/oder musikpädagogischen Fähigkeiten sowie die Motivation und Zielsetzung der Interessent*innen hinsichtlich des CAS erörtert werden.

Die abschliessende Entscheidung hinsichtlich einer Aufnahme in den CAS erfolgt auf Basis der eingereichten Anmeldeunterlagen (Lebenslauf, Diplomkopie, Motivationsschreiben und Arbeitsproben) und dem persönlichen Eignungsgespräch.

Der CAS umfasst 12 ECTS-Credits (1 ECTS-Credit entspricht etwa 25–30 Stunden Workload), die über die Dauer eines Semesters erzielt werden. Grundsätzlich empfehlen wir Studierenden, Ihre beruflichen Tätigkeiten während des Studiums mit maximal 80% auszuüben, um über genügend freie Ressourcen für die Weiterbildung zu verfügen.

In Absprache mit der Studienleitung ist es neben dem vollständigen Absolvieren des CAS möglich, einzelne Module oder Kurse des Weiterbildungsstudiums zu besuchen.

Die Unterrichtstage finden typischerweise in ca. 6–8 Blöcken (in der Regel zweiwöchentlich Fr. und Sa.) während der Vorlesungszeiten der jeweiligen HKB-Semester statt.